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Visita a Exposición: Carlos Cánovas en el Museo ICO. 10 características destacables.

12 julio, 2018 Deja un comentario
Carlos Cánovas. PAISAJE ANÓNIMO / ANONYMOUS LANDSCAPE. Cizur Menor, 1993

Carlos Cánovas. EXTRAMUROS / OUTSKIRTS
PAISAJE ANÓNIMO / ANONYMOUS LANDSCAPE. Cizur Menor, 1993. Exposición “En el tiempo.” Museo ICO.

Es difícil ver la poesía en un paisaje más allá del manido juego de la evidencia y la belleza… En el caso de Carlos Cánovas1, que trasciende con mucho las limitaciones de la forma, esto no es así. En el juego constante que desborda su fotografía con la relación de los límites entre  la naturaleza y la construcción humana, los muros, tapias, el ladrillo… se genera una tensión constante, unos momentos que nacen de la reflexión, de los que en ocasiones brota poesía.

La exposición “En el tiempo”2 muestra su trabajo en el Museo ICO deMadrid3, y nos muestra un autor interesante y con un trabajo rico, no sólo por la excelente calidad de su trabajo, sino porque además tenemos la suerte de que publica en un blog4 parte de sus reflexiones fotográficas.

La arquitectura es el trasfondo de las exposiciones en el Museo ICO, por lo que no podemos obviar que forma una parte sustancial de este trabajo, como sucede con otros fotógrafos referentes de la “nueva topografía”, como Robert Adams.

10 aspectos sobresalientes de la fotografía de Carlos Cánovas

 

1.Todo puede suceder a menos de dos kilómetros de tu casa

Y a su vez, podemos ver lo universal en este pequeño radio particular. En los alrededores de la ciudad, en los polígonos industriales, en los barrios periféricos, en nuestro pueblo, hay cantidad de elementos que son comunes a todas nuestras experiencias personales. Muchas de las fotos de la exposición están realizadas a menos de dos kilómetros de la casa del fotógrafo.

2. La poesía está en tu mirada

¿Cuántas veces hemos visto la luz de una lámpara, un reflejo, o la sombra de una planta? Son elementos sencillos y cotidianos con los que Carlos crea poesía.

3. La “luz negra” de Bilbao

Yo desconocía este aspecto hoy desaparecido de una ciudad industrial en el que el fuego de las fundiciones iluminaba la noche como si de una distopía se tratara… que refleja en su fotografía.

4. La gente distrae en la fotografía de paisajes

Una persona en alguno de los paisajes que él fotografía, nos llevaría indudablemente a fijarnos en ella en lugar de ver el paisaje como un todo, y observar cuidadosamente la escena. Por eso en las fotos de la exposición no hay personas.

5. La fotografía como extensión de ti mismo

No es casualidad que Carlos realice paisajes, que no haya gente, que busque momentos concretos, que en su fotografía adivinemos el paso del tiempo y una reflexión previa. Es algo que obedece a una forma de ser y de pensar.

6. El interés del “aquí no pasa nada

Aparentemente en sus fotos “no pasa nada”, no hay una presencia humana que nos haga pensar que algo está sucediendo… sin embargo, la presencia está ahí, en los muros y en las historias que los atraviesan a través de esa naturaleza contenida que sale por detrás, de esas sombras…

7. La importancia del dominio de la técnica

En sus fotos se adivina una extensa gama de grises, un dominio exquisito de la luz, la exposición perfecta en luces y sombras, imágenes con gran profundidad de campo… que nos hablan del trabajo que hay por detrás para no perdernos un detalle.

8. Trabajar en series

Ayuda a ponerse objetivos, y a mostrar nuestro trabajo.

9. El minimalismo es poderoso

Algunas fotografías nos llevan a nuestro consabido mantra fotográfico: “Menos es más”.

10. El poder evocativo de la huella de lo humano

La tensión que genera lo humano, la construcción, los límites…

Para conocerle mejor, nada mejor que visitar su web, y leer esta entrada de su blog, en la que nos habla del fotógrafo como Depositario exclusivo y del que extraigo esta reflexión:

El fotógrafo pasa a ser el portador de algo vivo, algo que él engendró, que irremediablemente ama y de lo que, ni siquiera en una mínima parte, se quiere desprender. Porque es suyo, porque es él mismo.” Carlos Cánovas

Finalizo el artículo con una cita suya, que me gusta por todo lo que implica dentro del lenguaje de la fotografía, y concretamente de la especialidad que más practico yo: El retrato.

Los ojos autentican un retrato. Al eliminarlos, negamos ese retrato o, en el mejor de los casos, lo trasladamos a otro territorio, negamos el género retrato para convertirlo en otra cosa.” Carlos Cánovas

Referencias


  1. CÁNOVAS, Carlos. Web: carloscanovas.com
  2. Exposición “En el tiempo. Carlos Cánovas”, en Museo ICO hasta septiembre de 2018. 
  3. Museo ICO. Madrid. www.fundacionico.es/arte/ 
  4. Blog: carloscanovas.com
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