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La noche es blanca y el amanecer unos cuantos versos ateridos

29 marzo, 2013 Deja un comentario
La noche es blanca y el amanecer unos cuantos veros ateridos

La noche es blanca y el amanecer unos cuantos versos ateridos

No es tu sexo lo que en tu sexo busco
sino ensuciar tu alma:
desflorar
con todo el barro de la vida
lo que aún no ha vivido.

“El que no ve”, por Leopoldo María Panero (1980)

No hay líneas que mejor expresen lo que quería construir con esta serie fotográfica.

Como si de alguna manera la imagen limpia y clara de la modelo, o su propia sexualidad, fuera ensuciada por la mirada del observador, o por una especie de “préstamo” de fotos de alguien de abierta zafiedad. Contrastar la imagen dulce y sensual de Mery con esa rudimentaria suciedad de la foto (el “barro de la vida” ). La propia abstracción del blanco y negro, las manchas borrosas, y las ataduras realizadas por Dave, como metáfora oscura y represiva, hacen el resto, sobrepasando la estética fetish de las fotos.

No quiero extenderme mucho más con explicaciones que, creo, quedan más que superadas con las palabras de Panero.

El título de la sesión “La noche es blanca y el amanecer unos cuantos versos ateridos” está extraído de unos versos del poema “París” de Leopoldo María Panero. Nadie mejor que él para viajar a ese lado oscuro y tormentoso del ser, nadie mejor para transmitir la confusión y la oscuridad que quería que reinara en la serie, sin miedo de escupir sobre las propias fotos en aras de esa visión poética que en ocasiones da incluso miedo bajo su severa honestidad.

Espero que os guste.

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Transcifixión

20 septiembre, 2012 Deja un comentario

Mery crucificada por BalaNegra
Modelo:  Mery – Maquillaje:  Raquel Álvarez

Cada sesión es una divertida aventura, y ésta fue otro satisfactorio viaje a un mundo paralelo.

La crucifixión  llevaba tiempo rondándome la cabeza. Pero no quería caer en el tópico de la mujer desnuda crucificada, ni en la crítica fácil religiosa. Quería referirme al simbolismo del sacrificio, del holocausto (en su acepción segunda según la RAE, un acto de abnegación que se realiza por amor…)

Mery me pareció la modelo ideal para esta sesión, es una persona seria en quien se puede confiar, y además le gusta experimentar con conceptos artísticos diferentes, sin miedo a arriesgar.

Para las ataduras, conté de nuevo con Dave Cuerdablanca. Debo reconocer que el tiempo se nos fue volando y apenas tuvo tiempo de trabajar, pero nos desquitaremos en una sesión posterior.

Una vez más la idea es presentar al personaje desde fuera, en la calle, para acompañarle más allá de sus pensamientos y sus sueños. Y, como en ocasiones anteriores, una sorpresita para el final, muy metafórica en lo que al “holocausto” se refiere.

Técnicamente nos enfrentamos a varios retos diferentes. Por un lado en exteriores, la hora en torno al mediodía, que resolvimos buscando la sombra y con reflector y difusor. Por otro lado, en la habitación donde hicimos las fotos la luz era claramente insuficiente y no destacaba a la modelo, así que improvisé un snoot con cartulina negra para resaltarla, y puse un exposición larga para captar la luz ambiente mortecina, y a la vista están los resultados.

El maquillaje y el peinado, a cargo de Raquel Álvarez, los detallistas podéis verlo perfectamente en algunos primerísimos planos.

Nos inspiramos en la poesía de Alejandra Pizarnik, una poetisa argentina admiradora de Rimbaud y Mallarmé, dos poetas en cuyos escritos también nos hemos inspirado anteriormente.

El título es una mezcla de las palabras  “Crucifixión”, y “Trans” de “transformación” o “trans” en su acepción sexual, es decir el cambio de sexo. Las razones, las veréis  en la sesión.

Espero que la disfrutéis.

Atropellando ángeles, gentes envenenadas

14 junio, 2012 Deja un comentario

Atropellando ángeles; gentes envenenadas

Atropellando ángeles, gentes envenenadas

Modelo y maquillaje: Andrea Navarrete

Volvemos de nuevo a las sesiones fetish que tanto me gustan; en esta ocasión con Andrea Navarrete, una modelo dulce y con la que ha sido un placer trabajar.

La idea era presentar un personaje que rezumara poder, con cierto aire de tiranía, darle a su vez un matiz erótico, y que transmitiera un pasado irrecuperable, tal vez inmoral, doloroso, o inmerecido. Jugamos con algunos elementos icónicos como una gorra militar que emula las de los nazis de la Segunda Guerra Mundial y con una muñequita, para inducir al espectador a preguntarse hacia dónde nos lleva el personaje, aparentemente amoral, pero tal vez frágil hasta el punto de refugiarse en un mundo infantil y onírico.

Para la sesión conté con “Dave cuerdablanca”, experto en Shibari, que se encargó de las ataduras.  Dave nos comentaba que hay personas que precisamente experimentan una liberación absoluta al ser atadas y perder el control de lo que sucede a su alrededor. ¿Sería este el motivo por el que este personaje aparece atado? ¿Busca una liberación interior? Dejo esta reflexión al espectador.

Al principio pensé en realizar la sesión en estudio, pero la sentencia de Roland Barthes “cada fotografía es una aventura” estaba continuamente en mi cabeza, e hizo que me decidiera a abandonar la “seguridad” del estudio para alquilar una pensión y crear así un entorno subjetivo, pero creíble, que complementara al personaje. Además así podía crear mejor la historia al estilo que me gusta, presentando un personaje desde fuera para ir ahondando en su interior según nos acercamos con él y le acompañamos.

Técnicamente usé un flash con una ventana en exteriores para dar más volumen y presencia a la modelo en la calle, equilibrándolo con la luz ambiente. En interiores comenzamos con un esquema de dos flashes para la zona más interior de la habitación, para luego quedarnos con uno solo a 30º cuando colocamos a la modelo más cerca de la ventana.

“Atropellando ángeles, gentes envenenadas” surge del poema de Jaime SabinesEl mediodía en la calle“, en el que me inspiré para crear el personaje y dar título a la sesión.