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Viviendo una Performance con Mónica Runde
Performance «Boceto efímero #5». Mónica Runde. «La niña». Madrid, 2018.
El destino a veces nos hace pequeños regalos, como este cruce de caminos creativos en el que he tenido la oportunidad de participar en la construcción de una performance con Mónica Runde.
El proceso creativo es muy similar a cuando nos enfrentamos a un proyecto fotográfico, añadiendo que aquí los cuerpos se expresan con un lenguaje propio que Mónica, coreógrafa y bailarina, va guiando y articulando hasta crear una obra completa.
En el seno del taller «Boceto Efímero #5» de la Fundación Telefónica , abierto a todos los públicos, pudimos compartir unas horas que culminaron finalmente en una performance en las instalaciones de la exposición «La bailarina del futuro«, por cierto, altamente recomendable.
Mónica Runde e Inés Narváez, positividad, cercanía y buen humor, nos acercaron el movimiento a los foráneos al mundo de la danza.
Desde el punto de vista creativo, fue fantástico ver nacer las ideas, compartirlas, tomar referentes comunes como Bill Viola, y, al igual que sucede en fotografía, descartar las menos potentes siguiendo el famoso mantra «Menos es más«.
Durante este proceso se produjeron algunos momentos mágicos:
El abandono del cuerpo, el cuerpo se mueve, se expresa por sí sólo, cada uno crea un lenguaje propio. Cada sesión comenzaba con un calentamiento destinado a ir soltando el cuerpo y las articulaciones… el cuerpo y el alma van liberándose paulatinamente.
Las torres: Yo llamo así a un elemento coreográfico en el que dos personas constriñen a una tercera que lucha por moverse. Jugamos con las distancias y el espacio del bailarín, alejando y acercándose las dos personas que hacen de muros.
El mar: Yo diría que es un elemento coreográfico casi épico. No sé cómo lo llamarán las personas del mundillo de la danza. Es ese momento que en alguna película hemos visto en el que se levanta a una bailarina en el aire, y el grupo la empieza a llevar como si fueran las olas del mar. Es un momento precioso.
Performance: Se hila todo el trabajo, se encaja en el espacio expositivo, y suma algo a la exposición. El espectador se sumerge en un universo poblado de serendipias inquietantes, divertidas, y sorprendentes que hacen que la experiencia sea casi mágica.
Y finalmente, una experiencia que nos enriquece un poco más como personas.
En acción: Nueva serie de retratos en clave baja
Silla en clave baja. Madrid, 2018.
¿Quiénes somos? ¿Qué ven los demás de nosotros? ¿Qué idea se transmite de nosotros en un retrato personal a través de los ojos del fotógrafo?
Tomando como referencia el trabajo de Nadav Kander a propuesta de Rafa Roa, comienzo una serie de retratos en clave baja.
Todos los retratos serán sobre una silla negra y con fondo negro, en una serie homogénea, con una imagen única de cada persona. Nada más.
«No puedo hablar con mi voz sino con mis voces». Alejandra Pizarnik
Cada persona retratada me da voz.
Una vez más gracias por participar en estos sueños fotográficos.
La pequeña muerte
Eidolon. Madrid, 2016.
Decía Roland Barthes1 que la fotografía es una pequeña muerte en el sentido en que capta un momento irrepetible, pasado, una crónica irrefutable del paso del tiempo, un memento mori que nos recuerda que somos mortales y que moriremos algún día.
«El fotógrafo debe luchar tremendamente para que la fotografía no sea la muerte.» Roland Barthes
Llevo un tiempo estudiando la etimología de la fotografía y mi vinculación con ella para conocerme mejor y continuar mi catarsis personal. Hago mía, así, la cita de Barthes sobre Kafka2: «Fotografiamos cosas para ahuyentarlas del espíritu. Mis historias son una forma de cerrar los ojos.»
Por ello llevo dos años profundizando tanto en el concepto como en el aspecto creativo realizando diferentes cursos en instituciones culturales y del mundo fotográfico. Creciendo, aunque esto ha repercutido en cierta dejadez en el mantenimiento de este blog.
He querido comenzar con Barthes para subrayar la necesaria conexión que surge con las personas que posan para mí, ya que gracias a su confianza y a la donación de estos momentos de pequeña muerte, consigo crear y llevar a cabo mis ideas. Hay algo mucho más importante que el resultado fotográfico: La inmensa, gratificante y singular experiencia que vivimos en cada una de estas sesiones. Así, suscribo plenamente las palabras de Alfred Eisenstaedt:
«Es más importante hacer clic con la gente que hacer clic con el obturador.»
O, más drásticamente:
«No me interesa la fotografía, sino la vida.» Henri Cartier-Bresson
Por tanto, quiero dedicar este pequeño artículo a manifestar mi agradecimiento a todas las personas que han colaborado y colaboran conmigo en mis sesiones, y decir, alto y claro: GRACIAS. Continuamos.
Referencias:
Transcifixión
Modelo: Mery – Maquillaje: Raquel Álvarez
Cada sesión es una divertida aventura, y ésta fue otro satisfactorio viaje a un mundo paralelo.
La crucifixión llevaba tiempo rondándome la cabeza. Pero no quería caer en el tópico de la mujer desnuda crucificada, ni en la crítica fácil religiosa. Quería referirme al simbolismo del sacrificio, del holocausto (en su acepción segunda según la RAE, un acto de abnegación que se realiza por amor…)
Mery me pareció la modelo ideal para esta sesión, es una persona seria en quien se puede confiar, y además le gusta experimentar con conceptos artísticos diferentes, sin miedo a arriesgar.
Para las ataduras, conté de nuevo con Dave Cuerdablanca. Debo reconocer que el tiempo se nos fue volando y apenas tuvo tiempo de trabajar, pero nos desquitaremos en una sesión posterior.
Una vez más la idea es presentar al personaje desde fuera, en la calle, para acompañarle más allá de sus pensamientos y sus sueños. Y, como en ocasiones anteriores, una sorpresita para el final, muy metafórica en lo que al «holocausto» se refiere.
Técnicamente nos enfrentamos a varios retos diferentes. Por un lado en exteriores, la hora en torno al mediodía, que resolvimos buscando la sombra y con reflector y difusor. Por otro lado, en la habitación donde hicimos las fotos la luz era claramente insuficiente y no destacaba a la modelo, así que improvisé un snoot con cartulina negra para resaltarla, y puse un exposición larga para captar la luz ambiente mortecina, y a la vista están los resultados.
El maquillaje y el peinado, a cargo de Raquel Álvarez, los detallistas podéis verlo perfectamente en algunos primerísimos planos.
Nos inspiramos en la poesía de Alejandra Pizarnik, una poetisa argentina admiradora de Rimbaud y Mallarmé, dos poetas en cuyos escritos también nos hemos inspirado anteriormente.
El título es una mezcla de las palabras «Crucifixión», y «Trans» de «transformación» o «trans» en su acepción sexual, es decir el cambio de sexo. Las razones, las veréis en la sesión.
Espero que la disfrutéis.
BalaNegra 
